「一」
破碎
人是活的，活的支离破碎。
我们的破碎都发生在内部，但因为我们都有一身精心护理的皮囊，而不致外露。就像一身漂亮皮毛的狐狸，魅惑众生，更重要的作用是自惑。
于不同时境干着完全相悖的勾当，于是矛盾、疑虑、拉锯、时此时彼。
这些都在我的画作里堆积着。
「二」
不在线
近几年我把不必要的人际、物欲做了一次清理，尽量缩减与这个实体世界的联系，短暂失去联系是我们本来的状态。我们正丧失“失去联系”的独立性。
我开始间断性失联，但不失踪。
我把它叫做“不在线”。在线时间长了人就会不知所谓，随着外面的人与事而转，看似做了很多，其实都是疲于应付罢了。有意识的“不在线”，这种暂时让自己在别人世界里消失的状态，让我着迷。
“不在线”是一面摆得很远很正的镜子，自带一枚50f1.2的镜头，写实、稳定。
只有当你退出那些繁花似锦、灯红酒绿，退到没有灯光与房屋的荒野处，然后静静等待，等待这样的平静与黑暗，你就能看到那面镜子，看到镜子里的自己。
当然，从“在线”到“不在线”，非我说得这般容易，有一个焦躁、涣散、反复的过渡。虽已“不在线”，但总有“在线”的念头与画面闪过，似惊雷反复，难以安生。
「三」
皮囊
［皮囊］这个系列正是收割“不在线”状态的回首一眸，我看到自己的皮囊似乎还在外面替我奔波、盲目，看到自己努力过着有模有样的日子，为那一层人看的模样而日日擦拭、上油、抛光，小心翼翼。
我把自己关在小小的画室里，被上百幅自己的画围着，把椅背躺平，躺倒在沙发椅上，慢慢与它们对视。
每一幅画，都是一面蒙了灰的镜子，镜子里关着某个时段的自己。这些“我”都在试图撕去这身人模人样的皮囊，撕心裂肺，不过如此。
撕虚伪与妄言，撕恼羞成怒，撕脸。一张接着一张重叠着的面具，撕到无从着手。
赤裸裸是一种让人无法直视的东西，因为无视一切外在，丑陋时让人不敢看，黯淡时难以辨人，激烈时心惊胆颤。撕下的皮囊，皱巴巴，全无光泽，难以想象曾戴着它竟觉得风光无限。
［皮囊］，只是意象，着墨处是撕或剥落的刺痛与惨烈，是惊醒般张目而盲的迷茫与无措。
我已三年未参与任何画事展览，闭门造车，借此展有幸搬车面世，是对这三年的自己一个交代吧。
「四」
拆墙与补丁
互联网连接着一切，吃住玩，肉体与精神，无一幸免。人与人之间的联系与影响反复交叉，个人影响群体，群体再影响群体，群体反过来再影响个人。如此，如浪潮一般，一浪推平一浪，又快又干净。
我就在这快切的眼花缭乱中持续地消磨着自己，消了磨了就开始补，拆东墙补西墙，补丁上打补丁，面目全非，奄奄一息。
此过程难以文字轻描淡写带出，这就是文字的劣势，再如何试着描述，都是一种拙劣的描摹，而非一种直袭人心的感觉。而画便是这样一种补充语言，文字需要依据自身的知识解读，画却只是一种感受，脱离任何所谓的知识，就是简单到一种感觉。
这般分裂成碎片，难免是矛盾的。
这个时代互动性太强，反馈太及时，所以难有大师，巧匠是不缺的。
看的太多是我们这个时代必然的壁垒，是找到自我的重重山峦。沟通的畅通直接导致流行文化、快餐文化，如暴雨冲刷，来得快去得更快。
艺术也分流行的和生僻的，似乎自古便是，但如今这两者更是决绝的背道而驰。流行的事物往往具备一个认知共体，能很快的看懂看出好来，而生僻的事物总是令人费解甚至不适的。现在有个流行的词，叫舒适区，人都自我倾向于自己的舒适区，而这个舒适区往往有赖于人性，基于这个大平台，故而这个区域是很普遍的，所以人群集聚，熙熙攘攘。看着既繁荣又很安全，与人碰面谁不要聊点八卦，吐点槽？这就是流行文化的优势，是基于普世价值的，快而一致。
「五」
甘于生僻
生僻这个字眼本身，就让人有些望而却步，意味着排斥在大众之外，至少也是流离于边缘地带，孤寂、漠然，悲观而不知所谓。
然，“我”作为一个个体独立性的认知载体，生僻也是本性使然，是一个硬币的另一面。人之生活习性必将面临群而独这两面，群之，取向外在的存在感，独之，则深刻内在的存在感。而艺术，我认为在如今这个一体化时代，其本质的意义在于反潮流的独立性。互联网时代把一切都联通了，人与人，人与物，人与环境等等，都接在了一起。动一发而牵全身，在这张茫茫无际的大网里，我们既觉得安全，又感到无助。
我曾经很享受被大众关注的时刻，彷佛自己的存在终于被确立，那么多人知道我，欣赏着我的作品，我创造的东西已不仅仅是存于我大脑，也一样生根扎到了别人的脑海。
我当然不认为这就是艺术，也不想否认这不是艺术，但艺术的价值绝不止于此。
那么它更多的还会是什么呢？
我渐渐认清一件重要的事，即艺术是基于自身的，是脱胎于个体的独立性，它的价值在于独一无二。
当然，看起来任何一件作品都是独一无二的，这没错。
但从更深的层面去感受，艺术塑造不是作品，而是作者本身。艺术对应的是艺术家，不是单一的一件件作品。艺术家通过不断的创作来推进和拓宽个我的可能性，其搭建的是人生活体验的认知空间，而这个空间的唯一性、统一性、无限性，才是其真正价值。
「六」
自由之灵魂
古来曾有无数先贤，把对这个世界的认知和对自我的认知作了无数遍的拓展，反复的磨砺，人性的本然让艺术可以在一种独特而无边的空间里堆积融合。让作品与人之间反复产生关联和再生，让个人单一的独特性不断融合为时代的特性价值。
但真正的融合永远在水面之下，海面上滔天翻涌的浪花，只是海底下融合的力场相互角力的副作用，有力与力的较量，才有浪花。
年青时我们容易浮在水面处翻腾，就是受着前人积蓄的力场的影响，随波逐流。看似弄潮儿，实则为他人推波助澜而形成的浪花，昙花一现而已。涌起的越快越猛，埋没的也将越快越深，身不由已。
沉浮不定中，难免忐忑焦虑，于是痛定思痛，决意沉底积蓄。
而沉底又何其不易，你越是想往下沉，就越是有一股力把你往上拉，稍一晃神发现又浮上面儿了。
人之天性中便有安全感这一怪物作祟，这种安全感会反复促使你去向他人求证求同，通过别人的普遍认可来让自己获得暂时的安全感。于是我们创作的作品也往往会一脚深一脚浅，如被拍打的球，疲于奔命，却难突破这一种循环之惯性。
于是，孤独的重要便开始慢慢体现出来了。
随着孤独自处的时间日益加深，我们将最终习惯、并安于自处，一个慢慢脱离于外在标尺比较的自由身，终于修成。
没有比较，就没有焦虑，看不到标尺，就无谓进退与快慢。
时间是人最终极的资产，花一分少一分，且不由得你不花。
但时间是相对存在的，有了效率这个概念，时间才有意义。如果这个世界只剩我一个人了，时间也没什么意义，只是活着罢了。
但这个世界有太多的人，于是又了各种各样的标尺，用于人与人之间比较效率，以体现个体的成果优劣。这些标尺往往都一一对应着身外之物，名利功过，每样都是一个指标，而艺术应该是超脱于此些之外的，在效率之外，帮人真正获得一颗自由的灵魂。
作品是停驻在时间轴上的一个个旧我，一路分身生了根，不同时期的分身会交到不同之友，都是缘分。但无需强求缘分，缘来则份，物来则照，艺术之精进便在于旁无一物，唯我一途。就像金蝉脱壳般，从旧我里褪出来，褪下来的皮壳则是一幅幅作品，所以你说作品还有那么重要吗？
所谓自由的灵魂，即不受外物外人的干扰，不断超脱于己，破壳再生。
